Étonnant paradoxe de l’histoire: lorsque le corps causait à l’homme bien du souci en raison de la difficulté à soulager ou guérir ses infirmités, les artistes occidentaux exaltaient et idéalisaient ce corps, cherchant à le représenter de façon parfaite et harmonieuse. Aujourd’hui où le corps est soigné, entretenu et maintenu, les artistes nous le présentent défiguré, bafoué ou meurtri car ils pensent que la publicité présentant des corps ‘parfaits’ occulte les drames humains. Ces artistes-là sont parfois dénigrés par des responsables de la société ou des Églises en raison de la « laideur » par laquelle ils donnent à voir le corps humain. Pourtant on entendra chez ces mêmes responsables d’Église des mises en garde contre les mirages déshumanisants de la société de consommation, contre le règne de l’argent et des lois du marché, contre les pièges d’une société qui débride, sans limites, les plaisirs du corps et de la chair : comme s’ils n’entendaient pas le « cri » exprimé par ces artistes devant l’illusion de bonheur que peuvent donner nos corps, aujourd’hui si adulés.

Des artistes se sont exprimés ces derniers temps sur le corps humain lors deux expositions qui ont eu un retentissement certain. Nous pouvons aller voir sur ce même site, dans ‘Visionnaire de l'invisible’ la présentation de ces expositions.

Lucian Freud peint souvent la personne dévêtue. La chair qu’il a devant lui n’est pas belle. Il rend visible ses sensations devant les corps nus. Il cherche la lumière dans un corps usé, abîmé par le temps. Freud a le génie nous faire aimer la vraie beauté, celle qui illumine le drame humain.

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Notre société qui n’attend pas grand-chose des malades, handicapés, de ceux qui voient la fin de leur existence approcher a beaucoup à recevoir de cette exposition ‘Deadline’. Elle met en relief qu’à tout moment de la vie, l’homme peut créer et dire un mot qui donne sens à la vie.

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